A TODO LUJO: DESDE EL SUELO HASTA EL TECHO. Es lo último. Vuelven a aparecer elementos de siempre asociados en armonía para construir una atmósfera de tinte lujoso: terciopelos, dorados, plumas, grandes espejos, caros objetos antiguos, metales combinados con maderas y con cristal... Son reminiscencias de un luminoso pasado, de esa grandeza ya residual de las grandes fincas o de los burgueses apartamentos de la Belle Époque. ¿La máxima? Mucha teatralidad, una gran dosis de drama con uso y abuso del claroscuro. Esas son las claves para ejercer este derecho a la exageración y el maximalismo.

ESTAMPADOS: TODO AL PRINT. Ya sean papeles pintados, alfombras, suelos de baldosas hidráulicas, celosías o tapizados de sofás y butacas… todo tiene que tener «un motivo». Puede ser geométrico o también floral, e incluso figurativo, el caso es que en estos tiempos nos invaden las superficies con tendencia al horror vacui. Y, a ser posible, y si nos atrevemos, podemos yuxtaponer varios estampados, todos juntos y contrastados. Eso sí, hay que estar atentos porque si a uno se le va la mano puede acabar en una verdadera catástrofe. En la imagen, el papel pintado Melting Midnight de Martyn Thompson Studio de Nueva York.

GEOMETRÍA: ORDEN Y CONCIERTO. Hay algo de clasicismo en el rigor, el orden y el ritmo que tienen las composiciones en las que priman los motivos geometricos. Círculos, triángulos, cilindros, rectángulos o conos son los ingredientes básicos que se conjugan en una fórmula ganadora que, sin embargo, puede resultar demasiado rígida si pierde equilibrio. Jugar con el color, con las transparencias y conseguir introducir elementos figurativos esquemáticos fue el gran acierto de la instalación que realizó Jaime Hayón en la Milan Design Week 2017 para la firma Caesarstone. El español combinó de forma magistral 40 colores de piedra, vidrieras y metal en una composición que se ha convertido en fuente de inspiración inagotable para hordas de interioristas de todas partes del mundo.

JUNGLE: ESPLENDOR EN LA HIERBA. Exuberante vegetación tanto virtual como analógica, con abundancia de hojas verdes, árboles y flores. A ello se suman estampados de pájaros y hasta pájaros disecados que presiden las estancias. Es un aroma selvático que desprende gran sensualidad y, en consecuencia, tiente muchos adeptos. En la imagen, el interior del restaurante Leo’s Oyster Bar de San Francisco, diseñado por Ken Fulk y Jon de la Cruz.

CHANDELIERS: ESCULTURAS DE LUZ. Los techos altos y los espacios amplios, aunque sean de carácter industrial con muros de hormigón visto y no los de los antiguos palacios, requieren de una iluminación más contundente y afirmativa que los espacios convencionales. Por eso han vuelto los chandeliers, las grandes luminarias de techo que, en manos de creativos diseñadores, han adquirido toda clase de interpretaciones. Algunas, insólitas. En la imagen, un maravilloso diseño del francés Marc Sadler para la firma made in Itlay Masiero, una versión muy contemporánea y, también, muy poética de los chandeliers clásicos. ¿Más opciones? La versión ultra minimal en Arca de Philippe Malouin para Matter Made y otra con cierto sentido del humor llamada Perch de Umut Yamac para Moooi.

PELO: PELUDO Y PULIDO. Pocas cosas invitan más a entrar en calor que una superficie recubierta de pelo. Ya sea una alfombra o un asiento, este tipo de muebles resultan acogedores y hasta tienen un punto sofisticado y elegante, o desenfadado, dependiendo del color y también del largo del pelo que elijamos. Inevitablemente, estos objetos nos recuerdan a aquellas imágenes de películas clásicas de los años 50 en las que una pareja, en la intimidad de la noche, se entregaba a las artes amatorias sobre una piel de oso frente a la chimenea. Hoy, uno no tiene por qué tirarse por el suelo para conseguir ese efecto. Hay muchas marcas que ofrecen asientos peludos para conseguir esa sensación de calidez. La de la imagen es una butaca diseñada por la arquitecta italiana Paola Navone para la firma Baxter, pero siempre podemos conseguir el mismo efecto cálido recurriendo a recubrir cualquier silla con una alfombra de pelo de Ikea.

ROSA: LA VIE EN ROSE. Quien diga lo contrario, miente. El rosa ha dejado de ser el color de las niñas y ahora ha encontrado una vertiente masculina. Este color viene en todas sus tonalidades y sirve para cualquier cosa, desde la pintura de las paredes al color del sofá, de la vajilla o de la alfombra. Mezclado con verde y con un toque de ocre forma un trío muy a lo Wes Anderson, por el que los más cool pierden el oremus. En la imagen, la instalación de Marc Ange para Wallpaper en la última feria de Milán.

TOTEMS: PRESENCIAS RITUALES. Quizá sea porque todo lo que tenga que ver con Ettore Sottsass es de rabiosa actualidad, aunque solo sea por su aspecto más superficial, disparado por las grandes retrospectivas sobre su obra que se han realizado recientemente. Las luminarias de cristal soplado diseñadas por Luca Nichetto y realizadas en Salviatti (Venecia) son testimonio de esta tendencia que abraza el aspecto más ritual del diseño, retomando esos totems a los que el gran arquitecto y diseñador era aficionado.